Die Nass-in-Nass-Technik

Wer hat's erfunden?

Für einmal kein Schweizer ;o)

Es war Bill Alexander - ein Deutscher, der nach dem 2. Weltkrieg nach Amerika ausgewandert ist und dort seine Maltechnik bekannt gemacht hat.
Mit Büchern wie "Secrets to the Magic of Oilpainting" oder "How to draw and paint Landscapes Wet-on-Wet" brachte er den Amerikanern mit einfachen, bebilderten Malanleitungen seine Maltechnik näher.
Weltweit bekannt wurde aber diese wunderbare Maltechnik durch Bob Ross. Er überarbeitete und verfeinerte die Technik von Bill Alexander noch, und publizierte zu dem Thema Bücher und Fernsehmalkurse.

Was ist das Besondere an der Nass-in-Nass-Ölmaltechnik?

Sie beruht auf der simplen Tatsache, dass man die Ölfarbe Schicht für Schicht auftragen kann, ohne dass eine Trockenphase von Nöten ist. Auf einer nassen, grundierten Leinwand werden spezielle kräftige Ölfarben nach und nach aufgetragen. Das Sortiment besteht aus 14 Basisfarben, mit denen man eine fast unbeschränkte Anzahl von Farbtönen entweder auf der Palette, auf dem Pinsel oder direkt auf der Leinwand mischen kann. Dies alles geschieht auf einer langsam trocknenden Grundfarbe (flüssig Weiß, flüssig Schwarz oder flüssig Transparent).
Diese Technik erlaubt es in sehr kurzer Zeit, ein komplettes Gemälde zu erstellen. Es gelingt wirklich jedem, selbst einem, der noch nie zuvor ein Bild gemalen hat.

Landschaften, Öl - Bob Ross

Bob Ross wurde am 29. Oktober 1942 in Daytona Beach, Florida USA, geboren. Er begann seine Malkarriere in Alaska, wo er in der Air Force, in die er sich mit gerade mal 18 verpflichtet hatte, stationiert war.
Er malte zur Aufbesserung seines Militärsoldes und besuchte zu diesem Zwecke viele Kurse an Universitäten sowie Hochschulen und nahm Privatunterricht bei Mallehrern. Er entdeckte die schon seit langer Zeit existierende Nass-in-Nass Technik für sich - aus verständlichen Gründen, sie ist nicht sehr zeitaufwendig, leicht umzusetzen und bringt wunderschöne Ergebnisse hervor.
Nachdem er 1981 aus der Armee entlassen wurde, begann er zu reisen und Anderen seine einzigartige Malmethode beizubringen. 1982 wurden unter Mitarbeit seiner Geschäftspartner die ersten Folgen der Serie "The joy of painting" - "Freude am Malen" aufgezeichnet.
Am 4. Juli 1995 starb Bob Ross in New Smyrna Beach, Florida im Alter von 52 Jahren. Seine 33 Serien Freude am Malen begeistern jedoch nach wie vor alle Menschen
Bericht über Bob Ross im ZH Tagesanzeiger: 29.11.2015
Hier können Sie die Statistik der "Bob Ross - Joy of Painting" Serien ansehen

Blumen - Gary und Kathwren Jenkins
Der die Blumen zum Blühen bringt – Gary Jenkins
Gary Jenkins wurde in Brooklyn, New York, geboren. Er begann seine künstlerische Karriere, indem er 4 Jahre die Ringling School of Art in Sarasota, Florida, besuchte. Nach seinem Abschluss arbeitete Gary als federführender Künstler für eine große Grußkartenfirma. Außerdem arbeitete er für die bekannte Kunstvertriebskette Aaron Bros. Während der frühen 70er Jahre wurde Gary Lehrer für Malerei. Als Galeriemaler spezialisierte er sich auf die Blumenmalerei.

1980 eröffnete sich die Möglichkeit für Gary, sein eigenes nationales PBS Fernsehmalprogramm zu betreuen - das "Jenkins Malstudio". In den 80er und 90er Jahren fuhr er landesweit zu Großveranstaltungen und Kunsthäusern, um Seminare zu geben. Und auch heute leitet er mehrere Seminare pro Jahr. Gary hat für viele geschätzte Kunstgalerien gemalt und hat ein eigenes Kunst-Studio und eine Galerie.

Viele seiner Bilder gingen in Druck und befinden sich heute in Privatsammlungen. Gary wurde von North Light Books der angesehene Titel eines der "Besten Blumenmaler Amerikas" verliehen.

Gary malt zur Zeit für geschätzte Kunstgalerien und aktuell malt er Bilder für Gicleé Prints. Nach wie vor malt er seine Lieblingsmotive - Blumen und exotische Vögel. Seit kurzem hat er auch eine Leidenschaft für das Malen von tropischen Fischen entwickelt.

Gary ist gerne Künstler und hofft, noch lange Zeit für Galerien malen zu können. Gary lebt zusammen mit seiner Frau Kathwren, die ebenfalls Künstlerin ist, und siedelte sich kürzlich in Sedona, in Arizona, an.
Kathwren Jenkins – Blumen wie in Öl gegossen
Kathwren Jenkins wurde in Toronto, Kanada, geboren und wuchs in Südkalifornien auf. Kathwren begann im Alter von 18 Jahren mit der Ölmalerei. Sie belegte Kunst als Hauptfach in der Highschool und besuchte Malkurse am Junior College.

In den 60er Jahren malte Kathwren weiter und bildete sich selbst fort. In der Mitte der 70er Jahre wurde sie Kunstlehrerin in einem Studio in Nevada, wo sie zu der Zeit lebte. 1980 traf sie ihren Ehemann, Gary Jenkins. Kathwren begann, mit ihm zusammen zu lehren. Sie bereisten dabei jedes Jahr bis zu 30 Staaten.

1990 wurde Kathwren zweiter Gastgeber der PBS Fernsehmalshow "The Jenkins Art Studio", die nunmehr 16 Jahre gesendet wurde. In den 90er Jahren schrieb Kathwren 16 Anleitungshefte für das Malen und produzierte verschiedene Videobänder. Kathwren hat für die geschätzte Kunstgalerie in Carmel und Placerville, Kalifornien gemalt. Sie ist gerade dabei, einige ihrer Bilder als Giclee drucken zu lassen. Kathwren unterrichtet zusammen mit ihrem Ehemann, Gary, in ihrem Heimstudio in Sedona und an der Westküste.

"Ich liebe die Blumenmalerei mehr als alles andere. Blumen können mit kraftvollen Farben oder zarten Pastelltönen gemalt werden, abhängig von der Stimmung, die man ausdrücken will. Die Formen sind interessant für mich, besonders wenn ich sehr große Blumen auf überdimensionale Leinwände male."

Wildlife Fotorealistisch, Pastellkreide - Eric Wilson (Gastdozent, GB)
Vom Polizisten zum Künstler - es ist ein ungewöhnlicher Weg. Eric Wilson wurde 1979 ein Police Constable, aber seine Liebe galt dem malen. So entschied sich der Künstler 1991 nur noch der Malerei zu widmen - Wildtiere in Pastellkreide, Öl und Acryl.

Seine Kindheit in den schottischen Highlands erfüllte ihn mit einer Liebe zur Natur, und er bereiste die Welt, um seine wilden Bewohner zu malen.
Eric ist heute weltweit bekannt, er stellte seine Werke in England, Deutschland und den Vereinigten Staaten aus, wo er an der renommierten Florida Wildlife und Western Art Exposition und The National Exhibition of Wildlife Art für seine Arbeit mehrere Auszeichnungen gewonnen hat.
Seine Bilder erschienen in Zeitschriften und Bücher wie "The Best of Wildlife Art" und "Schlüssel zur Malerei, Fell und Federn", North Light Books; Eric ist oft als Künstler in Residence im Natur Art Museum in Twigworth, Gloucester finden.

Wasser/Personen Photorealistisch, Öl - Ralf Heynen (Gastdozent, NL)
Ralf Heynen (1978) ist ein Kunstmaler aus Nijmegen, Niederlande. Trotz des ersten Eindrucks eines raffinierten und detaillierten Bildes, basiert seine Technik auf Licht und Tonalität, gemalt mit einem eindeutigen Pinselstrich.

Ralf ist weltweit bekannt durch realistische Gemälde von Frauen, in der eigenen Gedankenwelt versunken. Die Schönheit der Ruhe.

Tropen- und Naturbilder, Öl - Rolf Schröder-Borm (Gastdozent, DE/TH)
In der Malerei Rolf Schröder-Borms strahlt der unerschöpfliche Reichtum der Tropen im gleißenden Tageslicht. Die Strahlen der Sonne dringen tief in den Dschungel ein und verwandeln das Unterholz in ein lebhaftes Licht-Schatten-Spiel. Die Natur Südostasiens und die in ihr lebenden Naturvölker üben seit Jahren eine überaus große Faszination auf den Künstler aus.

Studium der Freien Malerei an der Hochschule für bildene Künste in Hamburg.

Seit 1972 freischaffender Maler. Weltweit Ausstellungen in Galerien, Kunstvereinen und Museen. Viele Reisen nach Südostasien.

Seit 1983 Malschule in Hamburg.

Seit 2008 niedergelassen in Huay Yai in Thailand.

Wildlife und Natur, Öl - Dustin van Wechel (Gastdozent, USA)
Im Februar 2002 verließ Dustin Van Wechel eine erfolgreiche 8-jährige Karriere in der Werbebranche, um seiner lebenslangen Leidenschaft, der bildenden Kunst, in Vollzeit nachzugehen. Seitdem hat Dustin Van Wechel zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den "People's Choice Award" bei der Buffalo Bill Show 2018, den "Bob Kuhn Award for Wildlife" bei der Masters of the American West Show 2015, den "2015 Premier Platinum Award" bei der Buffalo Bill Show, den "Wildlife Award" und den "Teton Lodge Company Award" beim Wettbewerb "Arts for the Parks" 2006. Er wurde auch in mehreren führenden Kunstpublikationen wie Art of the West, Western Art Collector Magazine, Southwest Art, Fine Art Connoisseur, The Artist's Magazine, The Pastel Journal und Drawing Magazine vorgestellt.

Seine Arbeiten wurden in den gesamten USA in Einzelausstellungen, großen Kunstausstellungen und Museen wie dem National Museum of Wildlife Art, dem Autry Museum of the American West, dem Buffalo Bill Historical Center, dem Booth Museum und dem National Cowboy and Western Heritage Museum ausgestellt.

Dustin lebt zur Zeit in Colorado Springs, USA.

Wildlife und Natur, Aquarell - Renso Tamse (Gastdozent, NL)
Renso Tamse, geboren und aufgewachsen in Rotterdam, Niederlande, zeichnete und malte schon in jungen Jahren. Seit er sich erinnern kann, wollte er Künstler werden. Er interessierte sich vor allem für die Natur. Von einem Studium an der Akademie der Bildenden Künste hatte er nicht viel. Die Aufmerksamkeit der Lehrer richtete sich hauptsächlich auf abstrakte und moderne Kunst. Er bevorzugte jedoch realistische Gemälde, und so passte es einfach nicht. Der urbane Künstler wünscht sich nichts sehnlicher, als wilde, geheimnisvolle Naturlandschaften zu malen und die Tiere zu malen, die dort hingehören. Um die Wildnisgebiete besser zu verstehen, reist er regelmäßig nach Nordamerika, in die Schweiz, in die Pyrenäen, nach Deutschland und Skandinavien. Auch die märchenhaften Wälder der Tschechischen Republik sind ein beliebtes Ziel, wo er vor Ort erfährt, dass Flora und Fauna eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration sind.

Urban, Aquarell - Wilhelm Fikisz (Gastdozent, AT)
Wilhelm Fikisz ist ein leidenschaftlicher und expressionistischer Aquarellist.

Seine Bildsprache erzählt Geschichten von Mut, Entschlossenheit und unaufhörlichem Schaffensdrang. Seine Werke werden in Galerien in der Schweiz und ganz Europa ausgestellt.

Der in der Schweiz lebende, gebürtige Österreicher, ist renommierter Kursleiter im In- und Ausland und Publizist von zahlreichen Büchern.

"Wagnis Fantasie"

Die Fantasie spielt bei allen kreativen Menschen, vor allem in der modernen Malerei, eine zentrale Rolle. Nicht zuletzt auch deshalb, da es gilt neue Wege in der Aquarellmalerei zu finden und zu gehen, die alten Pfande zu verlassen, neue Ideen durch loslassen alter Klisches zu kreieren. Unsere Fantasie spielt dabei eine zentrale Rolle und kann mitunter zu unglaublichen Ergebnissen führen.

Jeder von uns entwickelt unter bestimmten Voraussetzungen mehr oder weniger Fantasie. Fantasie steckt in allen Menschen. Was bedeutet Fantasie in der Aquarellmalerei? Wie setzt man Fantasie in der Malerei überhaupt um? Was steckt hinter dem Wort Fantasie und wie lässt es sich verknüpfen mit dem Aquarell?

Begleiten Sie mich, bei diesem interessanten Aquarellseminar und lassen Sie sich inspirieren wie auch ich mich immer wieder von meiner Fantasie inspirieren lasse.

Ich freue mich auf Sie!

Portrait, Öl - John Thamm
John Thamm - Meister der "Wipe-Out-Technik"
In Spokane, Bundesstaat Washington, lebt John F. Thamm, seine Porträt-Workshops gibt er an vielen Orten der Vereinigten Staaten und in Europa. J. F. Thamms Leidenschaft gilt der Porträtmalerei, der Landschaftsmalerei und dem Sozialrealismus.

In Wendell Idaho geboren, führte John Thamms Bildungsweg von Küste zu Küste bis nach Europa. Nachdem er die Universtät von Idaho absolviert hatte, setzte John Thamm seine Studien an der Kunstfalkultät in New York City mit einem Stipendium fort, in dem er Porträtmalerei bei Samuel Oppenheim studierte. Er unterhielt eine Galerie im New Yorker Westteil und setzte seine Arbeiten im Sozialrealismus unter Anleitung von Jack Levine fort.

John war ein Lehrer für Ölmalerei an der Gemeindeschule in Spokane als er sich mit einem guten Freund eines seiner Studenten, Bob Ross, anfreundete. John machte Bob mit William Alexander bekannt und mehrere Jahre später brachte er seine Serie "Freude an der Malerei" heraus. Bob hatte schon immer Johns Porträt-Lehrtechnik bewundert und bat ihn, einen Film mit ihm zu produzieren.

John startete seine Porträt -Workshops, in denen er seine spezielle Wischtechnik lehrte. Mit zahlreichen anderen Künstlern der USA, Europas und Mexikos hat er sich fachlich ausgetauscht.

Sein Interesse am Porträtieren und am Herstellen von Skulpturen führte ihn zum Erlernen des Handwerks der Leder-Masken-Kunst in der Nähe von Padua in Italien mit Donato Sartori. Er machte eine Serie von Leder-Skulptur-Masken in der Tradition der "Comede D'Arte".

1993 erweiterte Thamm sein Interesse am Porträtieren, indem er Porträts im Gerichtssaal zeichnete. Unter anderen war er bei den Ruby Ridge- und Waco- Verfahren dabei. Während dessen arbeitete er für die ABC-, CNN- und PBS-Fernsehnachrichten und für die Spokesman-Zeitung. Am Ende des Ruby Ridge- Verfahrens beendete er ein großes Porträt von Gerry Spence, das jetzt in seiner persönlichen Sammlung in Jackson Hole in Wyoming hängt. Die Erfahrungen beim Gerichtszeichnen wiesen John den Weg zu seiner Sozio-Realismus-Phase.

In den letzten 10 Jahren konzentrierte sich John Thamm auf die Malerei von Landschaften und Stadtbildern in den Gegenden von Bisbee, Arizona und den Niederlanden. Seine Porträt-Workshops und Seminare unterrichtet er in den Vereinigten Staaten und in Europa.

Landschaften, Öl - Robert Warren
Robert Warren ist ein seit über 30 Jahren erfolgreicher Künster für Landschaft-, Blumen-, und Stilllebenmalerei. Robert lebt mit seiner Frau und seinen 3 Kindern in Canal Winchester, Ohio.

Er produzierte in mehr als 10 Jahren über 200 Fernseh-Shows "Teaching the world to paint", die weltweit übertragen wurden.
Sein guter Freund und Mentor war Bill Alexander.

Kalligraphie - Michaela Lorenzi
Die Handschrift gewinnt heute wieder zusehends an Bedeutung.
Bei Michaela Lorenzi aus Holziken (AG) lernt ihr, wie ihr eure eigene Schrift in ein kreatives Kunstwerk in Form einer Karte, Urkunde oder eines Gutscheins umwandeln könnt.

Bücher Faltkunst - Heidi Bee
Heidi Bee aus Wolfenschiessen (NW), bringt die Kunst des Bücher falten näher. Mit ihrer professionellen Anleitung gelingt jedes Projekt im Handumdrehen. Die persönlich gestalteten Bücher sind perfekt als Deko oder auch als Geschenk für die Liebsten geeignet.